邵春秀：用最“狂野”的艺术诠释细腻的热爱｜龙岗“芬二代”接班故事③

亮闪着光的画刀毫不犹豫地拍下，就着浓厚的颜料，将一幅幅本已勾勒细致、色彩均匀的画作粗犷地涂抹开，留下一道道风格前卫、色彩绚丽的大块画痕……

由“疯狂女画家”的“90后”原创画家邵春秀“操刀”完成的每一幅画作，都被颜料晕染得看不清细节线条，但画刀的力度和走势却清晰可见，让作品仿佛“活”起来了一般，自带一股桀骜洒脱的气韵。

“我喜欢画人物，尤其热衷于用画刀‘狂野’涂抹粉刷的表达方式，因为这种张扬有力的呈现特别能唤起观者心底的共鸣。”2023年，邵春秀将自己经营多年的画廊关闭，转而成为一名独立原创画师，这种具有强烈视觉效果的绘画风格便是那时候形成的。“现在，我得到了更多的自由时间，可以专心研究创作，发掘出专属于我的艺术道路。”邵春秀说。

“疯狂女画家”邵春秀

“刀画的干净利落，就是我的创作态度”

可可·香奈儿的名言“时尚易逝，风格永存”是邵春秀时常挂在嘴边的一句话。

“我喜欢用画刀，相比画笔的细致描摹，刀法的爽快直接和涂料时的大胆松弛跟我性格中的一部分特质很像，是我自己的风格”。虽然最初接触刀画时，这还是一个比较小众的赛道，但邵春秀坚持认为，作为一个自由的原创画家，卖画挣钱、填饱肚子固然很重要，可一味地迎合大众审美潮流而摒弃自己独有的艺术风格，是对自身天赋与灵感的辜负。

“我对传统的绘画技法始终提不起兴趣，没有耐心长时间斟酌细节，只想痛快地表达自己。”正当邵春秀站在创作风格转型的十字路口时，一张无意中在网上看到的博主照片给了她莫大的触动。

照片上，戴着鸭舌帽的男孩低头迈步疾行，浅蓝色的围巾和宽大的夹克被风掀起好看的弧度，利落洒脱的姿态一下子就击中了邵春秀的内心。“当时我便产生了强烈的创作欲，想把他带给我的这种感觉刻画下来”。为了准确捕捉照片上的视觉动感，邵春秀大胆采用了打横刷涂的刀画技法，机缘巧合地成就了现在的风格。

邵春秀的第一幅独特风格刀画作品

为了创作一幅作品，邵春秀往往需要花费大量时间搜集素材、酝酿灵感，等到真正动笔下刀时，她却又十分果断笃定。

邵春秀表示，作品最终成型前，自己也不知道它最终呈现的效果会如何，但在把想法和构思初步塑造好后，一定要敢于下刀、不断尝试，才能有机会靠近心中理想的作品“最终形态”，运气好时，偶尔还能得到由这种自由艺术形式带来的意外收获。

“这幅作品是一位行走的旅人，她撑着乌青的巨大的伞，低眉垂眸，行李箱被遗落在身后。”配合邵春秀着特有的刀画技法与配色，作品画面色彩层次破碎，零落却全然不失神韵。“这幅画所最终呈现的故事性和情感表达是我未曾设想过的。”邵春秀说。

邵春秀近期作品

在社交平台上，邵春秀有个名为“疯狂女画家”的账号。在创作之余，她时常会将自己的得意之作和绘画过程制作成短视频供大家欣赏。虽然独特的风格和鲜明强烈的创作方式得到了很多网友的认可和钦赞，作品评论区却也常常会收到质疑和不友好的评价。“我的作品不是用以平衡和取悦大众的眼光，把自己的想法通透彻底地表达出来就够了。”邵春秀笑言。

“坎坷的追梦路上，唯热爱贯穿始终”

“我是半路‘出家’的，大芬就是我的老师。”邵春秀说。虽然从小便对画画感兴趣，但她并未系统学过美术。一次偶然的机会，邵春秀跟着姑姑来到大芬油画村旅游，第一次直观地感受到油画的魅力。

“毕业后，我留在深圳做平面设计的工作，但实在按捺不住喜欢画画的心情，我就自己跑到大芬来了”。初到大芬时，邵春秀跟随不同的画家学习，辗转于各间画室摸索绘画技巧。从捕捉市井烟火，到学习光影处理……回忆起那段时光，邵春秀形容“累并快乐着”。学习时的邵春秀就像一块海绵，每天都如饥似渴地吸收着关于油画的新知识，不知疲倦地守在画板前，一遍遍执刀起笔、渲染勾画。

邵春秀与自己的作品合影留念

虽然在绘画这条路上，邵春秀始终是赤手空拳地独自打拼，但她坦言：“是大芬哺育了我的艺术梦想。”作为没有任何美术院校背景的绘画爱好者，大芬油画村接纳和灌溉了当年的自己，它的艺术氛围十分浓厚，对每位普通的追梦人都一视同仁。

“在这个卧虎藏龙的地方，很多老师傅技艺高超，我从他们身上学到很多。”邵春秀动情地表示，正因为大芬给予了宝贵的机会和充分的创作自由，自己才能以近乎“野生”的方式尽情地探索属于自己的艺术之路。“或许，未来我会尝试开画展，让更多的人看见我的作品。我相信是金子，终会发光的。”

策划｜蔡鹏飞

文｜郭语扬

图｜受访者提供